Presentación personal

Buenos días mi nombre es Fernanda Maradona soy docente de  Administración I y de Elementos de Admnistración en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Cuyo. Además desarrollo actividades de investigación en los Proyectos de la Secretaría de Internacionalización, Investigación y Posgrado. Uno de los temas que me apasiona conocer e indagar son las industrias creativas. es por ello que este blog incorpora noticias, resultado de investigaciones, artículos y experiencias sobre esta temática. Espero les guste y puedan acceder a información actualizada y necesaria.
Para comenzar les dejo este video sobre industrias  creativas y su rol en la cadena de valor

¿Qué es la economía naranja?

¿QUÉ ES LA ECONOMÍA NARANJA?

Tipología del consumo en industrias creativas y análisis de su concentración en el gran Mendoza

Les dejo un link a un paper de un trabajo que realizamos con dos colegas sobre la tipología del consumo de industrias creativas y el análisis de la concentración de estas industrias en nuestra provincia. Espero les sea útil.

http://bdigital.uncu.edu.ar/objetos_digitales/8773/perlbach-maradona-y-guill.pdf

Industrias creativas: cómo el arte puede ayudar a transformar a Sudamérica

Les dejo un artículo de Infobae sobre las Industrias creativas en Sudamérica

INDUSTRIAS CREATIVAS EN MENDOZA: MURALISMO SEGÚN SUS ESPECTADORES

  

El muralismo según sus espectadores: se realizó una encuesta a espectadores de murales en Godoy Cruz

La muestra de población analizada en el presente informe está compuesta por un total de 50 personas, tanto hombres como mujeres, de entre 18 y 90 años. Todos los encuestados residen en distintos departamentos del Gran Mendoza (Ciudad, Godoy Cruz, Guaymallén y Las Heras). Para realizar las encuestas se eligió la modalidad de captación de participantes en vía pública, en las localidades de Ciudad de Mendoza y Godoy Cruz, mayormente en plazas, parques y zonas de muralismo o museo a cielo abierto.

El 92% de los encuestados pudo señalar departamentos, o zonas específicas de esos departamentos, como lugares con murales a cielo abierto. Un 8% recordó haber visto murales pero no pudo especificar en qué zona del Gran Mendoza. Entre los puntos mencionados de Ciudad se nombró: el Parque Central, la Plaza Independencia, distintas calles usualmente transitadas (Perú, Salta, Patricias Mendocinas, Belgrano, Mariano Moreno, Beltrán, Joaquín González, Vicente Zapata), escuelas de Ciudad y del barrio La Favorita y la zona de la Terminal del Sol y Av. Ricardo Videla. En Godoy Cruz, se nombró específicamente la ciclovía de la calle Pascual Segura y la Municipalidad. Durante la recolección de datos, también surgieron sitios como casas abandonadas pero sin una identificación geográfica específica.

El 18% de los encuestados recordó haber visto promoción por parte del municipio de algún mural de Gran Mendoza (un total de 9 encuestados). Más concretamente, 3 de esos 9 no pudieron recordar específicamente para qué murales; mientras que otras 3 personas recordaron algún tipo de promoción para un mural ubicado en la Municipalidad de Godoy Cruz; y los 3 encuestados restantes nombraron el Parque Central (Ciudad) y la zona de la Terminal del Sol como museos a cielo abierto que tuvieron algún tipo de promoción.

Un 22% de los encuestados afirmó conocer la pertenencia de Godoy Cruz a la red nacional de Ciudades Creativas, que postula como uno de sus ejes principales la “Creatividad en el espacio público”, incluyendo en este área la actividad de muralismo a cielo abierto. En cuanto a la participación activa de los encuestados en la realización de algún mural, sólo el 16% afirmó haber colaborado en alguna de las instancias. Las respuestas de los participantes se reparten igualmente entre Elección de la temática, Diseño del mural, Realización del mismo y Todas las instancias.

Cuando se les preguntó sobre el destino de fondos públicos para este tipo de actividades, un 64% estuvo de acuerdo con la idea de subsidiar municipalmente la creación de murales en la ciudad. Otro 22% estuvo Algo de acuerdo con la idea mostrando ciertas reservas. Un total de 2 personas, el 4% de la muestra, se mostró Indiferente ante la idea, mientras que el 2% indicó estar No muy de acuerdo y un 8% se definió como En desacuerdo.

Al repreguntar quién debería subsidiar este tipo de actividades si no fuera el municipio, el 18% de los encuestados propuso a las empresas y negocios dedicados al rubro artístico como posibles aportantes, a través de donaciones de materiales o dinero. El 16% apuntó a las Universidades e instituciones educativas (escuelas, jardines) como buenas opciones para propulsar y contribuir a la actividad muralista, mientras que un 8% hizo hincapié en personas particulares o uniones vecinales como posibles contribuyentes. En cuanto a las ONG’s, el 10% las señaló como la primera opción luego del municipio. En cuanto a las respuestas ubicables en “Otros”, el porcentaje total fue de 34%. También dentro de las respuestas en “Otros”, un 26% de la muestra opinó que debería ser trabajo del Estado Nacional o Provincial, mientras que el 8% restante dijo que el compromiso para ayudar económicamente a la actividad muralista debía venir de toda la comunidad como conjunto. Finalmente, el 14% opinó que de no ser a través del municipio, estas actividades no deberían ser subsidiadas.

Al llegar a la pregunta número 7, se dialogó con los encuestados sobre el muralismo a cielo abierto y el hecho de que, en los últimos años, haya pasado de ser una actividad realizada desde la clandestinidad o el secreto a estar exhibida en distintos puntos del Gran Mendoza, siendo muchas veces incluso promocionada por parte de los distintos municipios. Cuando se preguntó a los participantes si valoran este cambio como positivo, un 86% indicó que sí, mientras que el 12% se ubicó en un punto intermedio, dependiendo su respuesta de las temáticas y objetivos que se propongan a la hora de realizar murales. Sólo el 2% indicó que lo valora como algo negativo.

Se ahondó después sobre la percepción de los encuestados de la actividad muralista como algo que genera algún tipo de beneficio para la comunidad en la que están expuestos. Se ofrecieron tres opciones como los posibles beneficios más importantes, en base a lo cual el 62% indicó la importancia de los murales como forma de Embellecer la ciudad. Un 32% de los encuestados indicó por igual medida la importancia de Poner en valor el tema del mural y la formación de una Identidad y una unión entre los habitantes, mientras que el 6% restante opinó que los murales no representan un beneficio para la comunidad.

Finalmente, al preguntar la opinión general de los encuestados sobre la actividad muralista, cerca del 100% lo reconoció como una forma de arte (sólo un encuestado prefirió no opinar). Entre las palabras clave más importantes se nombró al muralismo como una forma de “expresión”, de “embellecer”, de “concientización” y de “plasmar un mensaje”.

DATOS DEMOGRÁFICOS

Franja etaria

De 18 a 30 años: 54% de la muestra.
De 30 a 50 años: 22% de la muestra.
Mayores de 50: 24% de la muestra.

Sexo

Hombres: 48% de la muestra.
Mujeres: 52% de la muestra.

¿RECUERDA HABER VISTO MURALES CERCANOS A SU CASA O EN LOS DEMÁS DEPARTAMENTOS DE MENDOZA?

Recuerda pero no puede especificar: 8% de la muestra
Recuerda lugares específicos: 92% de la muestra

SEGÚN USTED RECUERDA ¿HUBO PROMOCIÓN POR PARTE DEL MUNICIPIO RESPECTO A LA INAUGURACIÓN DE ALGUNO DE ESOS MURALES?

No recuerda haber visto: 82% de la muestra
Recuerda haber visto: 18% de la muestra
 · En Municipalidad de Godoy Cruz: 6% de la muestra
 · En Terminal del Sol y Av. Ricardo Videla: 6% de la muestra
 · Recuerda pero no puede especificar: 6% de la muestra

¿CONOCE LA PERTENENCIA DE GODOY CRUZ A LA RED DE CIUDADES CREATIVAS?

¿PARTICIPÓ ALGUNA VEZ EN LA REALIZACIÓN DE UN MURAL?

¿CUÁN DE ACUERDO ESTÁ CON QUE SE DESTINEN FONDOS PÚBLICOS PARA ESTE TIPO DE ACTIVIDADES?

SI NO FUERA EL MUNICIPIO, ¿QUIÉN CREE QUE DEBERÍA SUBSIDIAR ESTE TIPO DE ACTIVIDADES?

Empresas o negocios dedicados al rubro: 18% de la muestra
Instituciones educativas: 16% de la muestra
Particulares y uniones vecinales: 8% de la muestra
ONG’s: 10% de la muestra
No deberían ser subsidiadas: 14% de la muestra
Otros: 34% de la muestra
 · Estado a nivel Provincial y Nacional: 26% de la muestra
 · La comunidad en su conjunto: 8% de la muestra

DESDE HACE ALGUNOS AÑOS EN MENDOZA LOS MURALES PASARON DE SER ALGO CLANDESTINO A LUCIRSE EN ESPACIO URBANOS ¿VALORA ESTE CAMBIO COMO POSITIVO?

SI TUVIERA QUE NOMBRAR EL MAYOR BENEFICIO DE LOS MURALES PARA LA COMUNIDAD EN LA QUE ESTÁN EXPUESTOS ¿CUÁL SERÍA?

CONCLUSIONES DEL INFORME

En general, la receptividad de los encuestados a la actividad muralista fue muy alta. Casi todas las personas abordadas en la vía pública, plazas y parques de Gran Mendoza estuvieron dispuestas a dar su opinión en las encuestas. Un gran porcentaje de personas pudo reconocer y recordar haber visto murales en la ciudad, ya sea cerca de sus casas, del trabajo o de camino en el colectivo, lo cual da a entender que las zonas de museo a cielo abierto en el espacio público generan una pregnancia en los espectadores. En especial, las zonas más nombradas fueron la de la Terminal de ómnibus de Ciudad de Mendoza y la Municipalidad de Godoy Cruz, lugares que coincidentemente tuvieron una promoción más fuerte por parte de los municipios correspondientes.

Las opiniones sobre la actividad como forma de arte fueron variables, gran parte de las respuestas apuntaron a la realización del trabajo muralista como una forma de expresión y de recreación, y en el sector de la población mayor de 40 años se vio una tendencia a resaltar la importancia de la juventud en este tipo de actividades.

Se nombró la concientización sobre diversos temas como factor importante en la realización, de los murales como una forma de protesta, e incluso hubo algunas peticiones reflexivas hacia la comunidad muralista respecto de las temáticas: “más murales sobre la mujer”, “más concientización” sobre temas sociales importantes. Dentro de las respuestas de personas que no participaron en la realización de un mural, hubo un porcentaje importante de encuestados que aclararon tener intenciones de participar en uno, pero indicaron no haber tenido oportunidad hasta el momento.

Muchos encuestados hicieron la división entre lo que ellos consideran “graffitis”, pinturas sin un sentido claro y donde abundan los nombres propios, y murales “bien hechos” que vendrían a ser los que se realizan con un sentido, un concepto, una estética y una idea detrás. A pesar de esto, como se vio anteriormente en los gráficos, la mayor parte de los encuestados indicó que, más que las temáticas de los murales, aprecia su valor estético y su poder para embellecer la ciudad. En cuanto a los encuestados que sí participaron de algún mural, hubo muchos que tuvieron oportunidad gracias a trabajar en o asistir a instituciones educativas, sobre todo escuelas primarias.

CONCEPTO E INTRODUCCIÓN DE INDUSTRIAS CULTURALES

Se puede tomar el concepto de “Sociedad del Conocimiento” de Peter Drucker expuesto en su libro La era de la discontinuidad (Drucker, 1969), donde utilizó una serie de datos y proyecciones económicas realizadas anteriormente por Fritz Machlup para vaticinar que, a finales de los años 70, el sector del conocimiento generaría la mitad del PIB mundial.

Este nuevo enfoque se caracterizaría por un cambio en la creación de valor, en los atributos o factores que explican el consumo y en el rol de los Estados en los procesos de desarrollo.

Lo anterior puede verse representado por la evolución que ha tenido el PBI mundial  en cuanto a su composición sectorial, pasando de una economía industrial productora de bienes hacia una economía basada en el desarrollo del conocimiento, la creatividad y la innovación que, en conjunto con otros elementos, constituyen el sector de los servicios, llegando actualmente a representar dos tercios de su PIB. Es decir, cerca del 67% de la producción de riqueza está representada no tanto por bienes tangibles –como por ejemplo la producción de automóviles, maquinarias, alimentos o incluso la minería– sino más bien por una economía basada en los servicios, como el turismo, la innovación e investigación, el transporte, la recreación, servicios financieros y personales en general (OMC, 2008).

La evolución de las industrias creativas se ha dado principalmente en los países desarrollados. Es así como han volcado parte importante de sus presupuestos y esfuerzos en potenciar la economía del conocimiento, invirtiendo importantes recursos en investigación y desarrollo (I+D) con el objetivo de estimular principalmente el sector de los servicios, entre ellos las industrias creativas. Los resultados son claros y evidentes: los países desarrollados han logrado transformar sus economías hacia sectores donde el capital y potencial de desarrollo se centra en el conocimiento, característica fundamental del sector de los servicios. Se constata de esta forma que a mayor nivel de desarrollo de los países, mayor es la importancia del sector compuesto por los servicios, alejándose así de sectores productivos primarios relacionados, por ejemplo, con la explotación de recursos naturales, como la agricultura o la minería. La fuerte inversión que año a año destinan los países desarrollados en la implementación de procesos de fomento y ejecución de I+D tiene por objeto precisamente potenciar el sector de los servicios, como es el caso de las industrias creativas. De hecho, estudios realizados por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) señalan que “no es correcto argumentar que los países ricos inviertan más en I+D porque son ricos, sino que son ricos porque invierten más en I+D.” (CNIC, 2007: 12).

Dicho proceso de transformación, desde una economía industrial hacia una economía global del conocimiento, es crucial para entender de qué manera y por qué la cultura y el arte, gradualmente, comienzan a posicionarse en las ciencias económicas. Esto ocurriría en la medida en que se genera el consenso de que, además de su valor en cuanto a actividades portadoras de simbolismos y representaciones sociales, las actividades creativas y culturales poseen también un valor económico cuantificable, y sumado a lo anterior, se valida el reconocimiento de que el estímulo de las industrias creativas está ineludiblemente ligado a mejoras en el nivel de desarrollo del territorio intervenido.

Si bien la definición de industrias culturales y creativas ha variado en el tiempo, para la Unesco, el término industria cultural se refiere a: “Aquellas industrias que combinan la creación, la producción y la comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de naturaleza cultural. Estos contenidos están normalmente protegidos por copyright y pueden tomar la forma de un bien o servicio”.

Las industrias culturales incluyen generalmente los sectores editorial, multimedia, audiovisual, fonográfico, producciones cinematográficas, artesanía y diseño (Unesco, 2006: 2).

El término industria creativa por su parte, supone un conjunto más amplio de actividades que incluye a las industrias culturales más toda producción artística o cultural, ya sean espectáculos o bienes producidos individualmente. Las industrias creativas son aquellas en las que el producto o servicio contiene un elemento artístico o creativo substancial e incluye sectores como la arquitectura y publicidad (Unesco, 2006: 2).Cabe aclarar que en este proyecto ambos términos se utilizarán como sinónimos.

Dichas definiciones han llevado a que los países establezcan diversas conceptualizaciones respecto a las denominaciones de industrias creativas e industrias culturales que, si bien es cierto que están relacionadas, presentan diferencias principalmente respecto del tipo de actividades que se considerarán para caracterizarla.

Esta definición de sectores es luego operativizada en las instancias de caracterización y en la generación de instrumentos de apoyo y políticas públicas asociadas al fomento y desarrollo de los mismos.

Para el presente estudio, consideraremos las industrias culturales y creativas como:

Aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial (Unesco, 2010: 17).